Monimix Photography Blog

Chi mi conosce, o conosce il mio lavoro, avrà notato quanto io usi (e abusi) del nero nei miei scatti. I toni cupi, drammatici, i forti contrasti hanno caratterizzato i miei scatti sin dall’inizio. Sarà per questo che quando realizzo scatti luminosi sono io la prima a stupirmene. Negli ultimi mesi sfruttando l’uso del flash a slitta e le ombre dure proiettate da esso sul muro alle spalle della modella ho iniziato a migrare un po’ verso questa nuova strada luminosa. Sino a raggiungere l’apice nelle ultime foto scattate con Sarah, biondissima e chiarissima modella francese con cui ho avuto il piacere di scattare un paio di settimane fa.

L’idea nata immediatamente, come un’esigenza fisica, era quella di fare scatti invasi dalla luce, ricreando in studio la luce di una finestra che al mattino pervade la stanza con la sua magica atmosfera. E così ho allestito un set in studio cercando di restare il più fedele possibile alla situazione nella mia testa. Una base di legno, due materassi e un piumino al posto del letto vero e proprio, una tenda semitrasparente appesa al portafondali mobile alle spalle della modella e dietro di essa una lampada flash con il beautydish argentato per ricreare il nostro “sole”. Per schiarire leggermente la parte frontale della modella rivolta verso l’obiettivo, un pannello riflettente argentato.

L’effetto ottenuto è esattamente quello che mi frullava in testa da giorni, la luce così potente alle spalle della modella ha ricreato un’allure romantica, sognante e morbida che solo la luce del mattino sa regalarci.

In questo caso anche la leggera post produzione applicata è servita per accentuare ancora di più la luminosità eterea degli scatti, andando ad illuminare con un effetto high key la scena e donando al tutto una freschezza eccezionale.

Iscrivendovi a questo workshop avrete a disposizione un team completo di professionisti che parteciperanno insieme a voi nella realizzazione del vostro progetto. A differenza degli altri workshop, in questo che vi propongo ci sarà una vera e propria squadra di professionisti; infatti ciascun gruppo sarà composto da 5 fotografi e 3 collaboratori (1 truccatrice, 1 stylist e 1 modella). Lavorerete fianco a fianco, una volta trovata l’idea da sviluppare, vi sapranno consigliare riguardo al trucco e styling migliore affinchè tutto sia perfettamente in sintonia. Avrete una modella professionista che parteciperà attivamente al lavoro di squadra e saprà interpretare la vostra idea con la giusta intensità e disponibilità.

Sarete liberi di gestire il servizio come meglio crederete, ci saranno poche regole da rispettare (tempi per la consegna, numero di scatti finali, tema assegnato…) in modo da lasciarvi creare in totale libertà. Sarà fondamentale che ciascun gruppo trovi il giusto modo di collaborare affinchè tutte le figure che lo compongono siano valorizzate e soddisfatte.

Verrà rilasciata una liberatoria non commerciale con cui potrete pubblicare online i vostri scatti.

Come detto nel primo post relativo al workshop il numero di partecipanti è fissato a 15. Sono aperte le iscrizioni, chiunque sia interessato e abbia voglia di vivere con noi questa esperienza sarà il benvenuto.

La quota di partecipazione è fissata a € 186 (iva inclusa).

Per iscrivervi dovete scrivere all’indirizzo email: moni@monimix.com dove riceverete informazioni relative al pagamento. Solo una volta pervenuto il pagamento la vostra iscrizione sarà ritenuta valida.

Il programma del workshop lo trovi qui.
La presentazione del workshop la trovi qui

Programma del workshop:

1. Presentazione delle figure del team (makeup artist & hair stylist, fashion stylist e modelle)
2. Presentazione dei partecipanti al workshop
3. Breve panoramica delle linee guida del workshop e nozioni sulla pianificazione del servizio
4. Assegnazione del tema da sviluppare
5. Formazione dei tre gruppi (5 fotografi, una makeup artist & hair stylist, una fashion stylist, una modella)
6. Brainstorming all’interno di ciascun gruppo per delineare un’idea per il progetto fotografico e confronto con le figure professionali (makeup artist & hair stylist, fashion stylist e modelle). Scelta del tipo di mood da interpretare con conseguente tipo di luce e post produzione finale (in questo caso sarà effettuata una post produzione di base con programmi come Lightroom)
7. Individuazione della porzione di parco più adatta per il proprio progetto
8. Fase di trucco, parrucco e scelta abiti
9. Inizio dello shooting
10. Ciascun gruppo si gestirà autonomamente (pausa pranzo, cambi ambientazione, scatti…)
11. All’ora prestabilita riunione con tutti i gruppi per presentare il proprio lavoro e confrontarsi con gli altri
12. Selezione di un gruppo vincitore

E’ adatto:

1. a chi ama la fotografia: sembra banale, ma viste certe motivazioni di partecipazione a workshop non è una precisazione così stupida! (Vedi il primo punto del “non è adatto”)
2. per chi vuol capire cosa succede nel “dietro le quinte” di un servizio fotografico
3. per chi vuole condividere con un gruppo di persone la propria passione
4. per chi vuole mettersi alla prova con un vero team di professionisti
5. per chi vuole provare a lavorare in un gruppo al fine di realizzare un progetto comune
6. per chi non disdegna la possibilità di veder i propri scatti su una rivista
7. per chi ha voglia di “lavorare” divertendosi

Non è adatto:

1. a chi vuole solo vedere una modella mezza nuda
2. per chi non ha voglia di impegnarsi a cercar delle idee da realizzare, ma preferisce aver tutto pronto

Materiale utile (o necessario):

1. Reflex digitale con obiettivi adatti per scatti a figura intera e ritratto (suggerirei un 50mm e uno zoom come, per esempio, il 24-105 mm). Libera scelta di altri obiettivi per effetti artistici (grandangolare, teleobiettivo)
2. Notebook su cui scaricare le immagini per la selezione degli scatti finali che andranno a comporre il progetto (consigliato Lightroom per effettuare la post produzione di base degli scatti selezionati); è necessario che ce ne sia almeno uno per gruppo di fotografi
3. Se in possesso del partecipante, pannelli riflettenti
4. Può essere molto utile un flash a slitta

La presentazione del workshop la trovi qui.
Le informazioni relative ai costi qui

In questo periodo mi sono occupata dell’organizzazione del mio primo workshop e ora, che tutti i tasselli del puzzle sono al loro posto, posso rendervi partecipi di questa iniziativa.

Spesso mi è stato chiesto di organizzare workshop, ma finora non avevo mai voluto farne perché guardando la moltitudine di iniziative di questo genere che ogni giorno vengono pubblicizzate su internet, ho sempre reputato inutile farne uno in più che offrisse le medesime informazioni. Ho quindi cercato di costruire qualcosa di diverso, creando così una nuova tipologia di workshop fotografico, con cui veicolare informazioni e spunti teorici e pratici senza annoiare l’iscritto, ma coinvolgendolo in attività di gruppo e rendendolo il vero protagonista del workshop.
(Un grazie sincero a Lawrence per il felice scambio di idee e a Fabrizio per un bel suggerimento).

Nel dettaglio: il problema riscontrato da molti appassionati di fotografia durante i workshop tradizionali è la mancanza di partecipazione attiva nella fase che precede la realizzazione degli scatti, in quanto il docente spesso allestisce il set prima dell’incontro, imposta lo stile delle foto, organizza i collaboratori del team, fornendo così un prodotto già finito.

Ciò che sto organizzando è molto più orientato all’apprendimento della parte organizzativa di un vero e proprio servizio fotografico, che alla mera realizzazione degli scatti. Quest’ultima diventa il coronamento di un lavoro studiato ed organizzato insieme ai collaboratori che affiancheranno gli iscritti nella progettazione del servizio.

I partecipanti saranno divisi in 3 gruppi, e ciascun gruppo avrà a disposizione una make up artist/hair stylist, una fashion stylist e una modella. Verrà assegnato un tema relativo al genere fashion, e ciascun gruppo dovrà pianificare un vero e proprio set fotografico al termine del quale dovrà consegnare un progetto finale. I collaboratori esperti e la mia supervisione forniranno continuamente spunti e informazioni e costituiranno la parte “formativa” della giornata. Insomma un workshop formativo-competitivo, stimolante e arricchente al tempo stesso.

Il numero di partecipanti totale è fissato a 15, si creeranno quindi 3 gruppi da 5 fotografi ciascuno a cui si affiancheranno: una truccatrice, una stylist e una modella.

Il workshop si svolgerà in una location all’aperto (un parco a Milano, il luogo esatto verrà comunicato agli iscritti via email) e si studierà come impiegare la bellezza e la potenza della luce ambiente nelle sue mille sfaccettature. Pochi giorni prima del workshop verranno inviate ai partecipanti alcune foto di esempio sull’uso creativo della luce ambiente affinché possano essere uno spunto di partenza nella ricerca di un proprio stile.

Il gruppo che avrà realizzato il progetto ritenuto vincitore avrà la possibilità di vedere pubblicata una selezione dei proprio scatti sulla rivista Fotocult, a corollario dell’articolo relativo al workshop.( La redazione si riserva il diritto, a suo insindacabile giudizio, di selezionare gli scatti prima della pubblicazione).

Il programma del workshop lo trovi qui.
Le informazioni relative ai costi qui.

Altra email da un’aspirante modella: “Voglio fare la modella, cosa devo fare?” l’ufficio informazioni Monimix risponde spiegando brevemente che fare la modella è un lavoro a tutti gli effetti, e bla bla bla…
Le consiglio di provare ad inviare un paio di foto a qualche agenzia di moda. Lei mi risponde, (senza allegarmi foto), che è alta tot  e ha gli occhi verdi. Ora mi chiedo e mi domando: “Ma secondo te, queste informazioni mi possono bastare per dirti se puoi fare la modella??” Mah… forse pensa che io sia il Divino Otelma!

Insegnamento: se vuoi fare la modella devi mostrarmi le tue foto, non basta descriversi a parole.