Monimix Photography Blog

A distanza di un mese mi prendo finalmente del tempo per scrivere questo post dedicato al workshop che ho tenuto il 23 maggio scorso. E’ stata una gran bella giornata, ricca di scambi di idee, di crescita personale e diversi punti di vista. Come già scritto nei post precedenti a riguardo, il tema della giornata è stato il dedicarsi all’organizzazione di un vero e proprio servizio fotografico, partendo dalla ricerca di un’idea da realizzare, passando per il confronto con i componenti del gruppo e dei collaboratori (truccatrici, stylist e modelle) al fine di individuare una storia da raccontare attraverso gli scatti, in modo da rendere il partecipante al workshop parte attiva nella pianificazione degli scatti.
Unici elementi dati: la modella, gli abiti e la location (parco Sempione a Milano, ricco di diversissimi angoli di ripresa).

Dopo aver rotto il ghiaccio con le prime informazioni riguardanti la giornata e le “regole” di base da seguire ecco i nostri eroi iniziare il brainstorming per determinare la propria idea da sviluppare. Fase importantissima e delicatissima, perchè da qui si determinerà tutto il corso della giornata.
E’ stato molto utile il confronto diretto e partecipe con i collaboratori perchè la stylist ha potuto illustrare lo styling degli abiti scelto, la truccatrice ha dato il suo contributo indicando quali fossero il trucco e l’acconciatura che meglio avrebbero reso l’idea e la modella ha potuto interagire attivamente con i fotografi illustrando loro il suo personale punto di vista per l’interpretazione del tema.

(Notare come nelle foto qui sopra, sembriano l’allegra brigata del famosissimo spot di un gazzillione di anni fa della coca cola che cantava: “vorrei cantare insieme a voi… in magica armonia…”). Ok, torniamo seri!

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Chi mi conosce, o conosce il mio lavoro, avrà notato quanto io usi (e abusi) del nero nei miei scatti. I toni cupi, drammatici, i forti contrasti hanno caratterizzato i miei scatti sin dall’inizio. Sarà per questo che quando realizzo scatti luminosi sono io la prima a stupirmene. Negli ultimi mesi sfruttando l’uso del flash a slitta e le ombre dure proiettate da esso sul muro alle spalle della modella ho iniziato a migrare un po’ verso questa nuova strada luminosa. Sino a raggiungere l’apice nelle ultime foto scattate con Sarah, biondissima e chiarissima modella francese con cui ho avuto il piacere di scattare un paio di settimane fa.

L’idea nata immediatamente, come un’esigenza fisica, era quella di fare scatti invasi dalla luce, ricreando in studio la luce di una finestra che al mattino pervade la stanza con la sua magica atmosfera. E così ho allestito un set in studio cercando di restare il più fedele possibile alla situazione nella mia testa. Una base di legno, due materassi e un piumino al posto del letto vero e proprio, una tenda semitrasparente appesa al portafondali mobile alle spalle della modella e dietro di essa una lampada flash con il beautydish argentato per ricreare il nostro “sole”. Per schiarire leggermente la parte frontale della modella rivolta verso l’obiettivo, un pannello riflettente argentato.

L’effetto ottenuto è esattamente quello che mi frullava in testa da giorni, la luce così potente alle spalle della modella ha ricreato un’allure romantica, sognante e morbida che solo la luce del mattino sa regalarci.

In questo caso anche la leggera post produzione applicata è servita per accentuare ancora di più la luminosità eterea degli scatti, andando ad illuminare con un effetto high key la scena e donando al tutto una freschezza eccezionale.

Nuovo appuntamento da non perdere per tutti gli amanti della fotografia!
Dal 6 maggio al 1° settembre, a Firenze, mostra del grande Miles Aldridge, autore di moltissimi editoriali pubblicati sulle più rinomate testate di moda internazionali, a partire dall’italianissimo Vogue.

La location della mostra è uno splendido hotel fiorentino: GALLERY ART HOTEL (Vicolo dell’Oro, 5 - 50123- Firenze).

Verrà esposta una selezione di 18 fotografie e sarà accompagnata da schizzi e disegni realizzati dall’artista durante il suo processo creativo.

Dice di sè: “Tutto può ispirarmi: un garage rosso fuoco a Soho, come una donna in soprabito verde che attraversa la strada. L’arancione brillante dei quadri di Francis Bacon, o la palette di colori confetto del Mago di Oz”.

E allora lasciamoci trasportare dai colori brillanti, dalle figure femminili dall’estrema eleganza e bellezza, dalle storie narrate e dai sapienti giochi di luci ed ombre in un viaggio di estrema bellezza e creatività.

Curiosando qua e là tra una pagina e l’altra della rete mi sono imbattuta negli scatti di questa giovane artista cinese eccezionale: il suo nome è Chenman.

Diventata famosa a soli vent’anni quando ha realizzato la sua prima copertina per la rivista “Vision Magazine”, collaborazione durata parecchi anni (dal 2003 al 2006 e 2007). Da allora i suoi scatti sono stati pubblicati su varie testate tra cui Vogue, Bazaar, Elle, Esquire, Marie Claire, Cosmopolitan, Offieciel e tra i suoi clienti figurano nomi del calibro di: Panasonic, Toshiba, Canon, Motorola, Sony, Adidas, Nike, Converse, Puma, Pepsi, Shu Uemura, MAC, Max Factor, L’oreal e tanti tanti altri.

Guardando i suoi scatti non si può non rimaner affascinati dalla sua bravura nell’unire l’arte fotografica ad una strabiliante capacità nella rielaborazione delle immagini impiegando molto spesso anche il 3D. Ciò che più di tutto mi colpisce è la purezza dei suoi lavori, una morbidezza impalpabile trasforma le donne rappresentate in figure eteree conferendo loro un’eleganza estremamente sensuale.

Il sito purtroppo non è il massimo, è molto lento e il menu non è eccezionale, ma vi consiglio di visitarlo perchè merita davvero: chenmaner.com

Ed ecco a voi le bellissime modelle che avremo a disposizione:

Francesca, con cui ho già avuto il piacere di scattare più volte e ogni volta è sempre un’esperienza eccezionale dal punto di vista lavorativo e personale.

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