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20-21 novembre 2010: workshop ritratto e moda in collaborazione con Barbara Zonzin e Francesco Marzoli

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Dopo il workshop del 23 maggio scorso, in molti mi avete scritto chiedendomi se avrei tenuto altri eventi simili e ora sono felice di annunciarvi che il 20-21 novembre ci sarà un nuovo workshop.

Due giornate intense, la prima sarà incentrata sulla ripresa fotografica, sulla teoria e sulla presentazione delle figure che compongono un team di professionisti (modella, truccatrice, parrucchiera e stylist). Una giornata che vedrà alla “regia” me e Barbara Zonzin, mia compagna di merende all’interno del direttivo dell’associazione nazionale fotografi professionisti (Tau Visual).
Ma non perdetevi nemmeno il secondo giorno perchè si affronterà il tema sempre scottante della post produzione, le gioie e i dolori di photoshop affrontati con simpatia e professionalità da Francesco Marzoli.

Una due giorni veramente ben studiata, se volete maggiori dettagli vi consiglio di scaricare il programma qui. Read the rest of this entry »

Il programma del workshop

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Programma del workshop:

  1. Presentazione delle figure del team (makeup artist & hair stylist, fashion stylist e modelle)
  2. Presentazione dei partecipanti al workshop
  3. Breve panoramica delle linee guida del workshop e nozioni sulla pianificazione del servizio
  4. Assegnazione del tema da sviluppare
  5. Formazione dei tre gruppi (5 fotografi, una makeup artist & hair stylist, una fashion stylist, una modella)
  6. Brainstorming all’interno di ciascun gruppo per delineare un’idea per il progetto fotografico e confronto con le figure professionali (makeup artist & hair stylist, fashion stylist e modelle). Scelta del tipo di mood da interpretare con conseguente tipo di luce e post produzione finale (in questo caso sarà effettuata una post produzione di base con programmi come Lightroom)
  7. Individuazione della porzione di parco più adatta per il proprio progetto
  8. Fase di trucco, parrucco e scelta abiti
  9. Inizio dello shooting
  10. Ciascun gruppo si gestirà autonomamente (pausa pranzo, cambi ambientazione, scatti…)
  11. All’ora prestabilita riunione con tutti i gruppi per presentare il proprio lavoro e confrontarsi con gli altri
  12. Selezione di un gruppo vincitore

E’ adatto:

  1. a chi ama la fotografia: sembra banale, ma viste certe motivazioni di partecipazione a workshop non è una precisazione così stupida! (Vedi il primo punto del “non è adatto”)
  2. per chi vuol capire cosa succede nel “dietro le quinte” di un servizio fotografico
  3. per chi vuole condividere con un gruppo di persone la propria passione
  4. per chi vuole mettersi alla prova con un vero team di professionisti
  5. per chi vuole provare a lavorare in un gruppo al fine di realizzare un progetto comune
  6. per chi non disdegna la possibilità di veder i propri scatti su una rivista
  7. per chi ha voglia di “lavorare” divertendosi

Non è adatto:

  1. a chi vuole solo vedere una modella mezza nuda
  2. per chi non ha voglia di impegnarsi a cercar delle idee da realizzare, ma preferisce aver tutto pronto


Materiale utile (o necessario):

  1. Reflex digitale con obiettivi adatti per scatti a figura intera e ritratto (suggerirei un 50mm e uno zoom come, per esempio, il 24-105 mm). Libera scelta di altri obiettivi per effetti artistici (grandangolare, teleobiettivo)
  2. Notebook su cui scaricare le immagini per la selezione degli scatti finali che andranno a comporre il progetto (consigliato Lightroom per effettuare la post produzione di base degli scatti selezionati); è necessario che ce ne sia almeno uno per gruppo di fotografi
  3. Se in possesso del partecipante, pannelli riflettenti
  4. Può essere molto utile un flash a slitta

La presentazione del workshop la trovi qui.
Le informazioni relative ai costi qui

Il mio primo workshop! 23 maggio 2010

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In questo periodo mi sono occupata dell’organizzazione del mio primo workshop e ora, che tutti i tasselli del puzzle sono al loro posto, posso rendervi partecipi di questa iniziativa.

Spesso mi è stato chiesto di organizzare workshop, ma finora non avevo mai voluto farne perché guardando la moltitudine di iniziative di questo genere che ogni giorno vengono pubblicizzate su internet, ho sempre reputato inutile farne uno in più che offrisse le medesime informazioni. Ho quindi cercato di costruire qualcosa di diverso, creando così una nuova tipologia di workshop fotografico, con cui veicolare informazioni e spunti teorici e pratici senza annoiare l’iscritto, ma coinvolgendolo in attività di gruppo e rendendolo il vero protagonista del workshop.
(Un grazie sincero a Lawrence per il felice scambio di idee e a Fabrizio per un bel suggerimento).

Nel dettaglio: il problema riscontrato da molti appassionati di fotografia durante i workshop tradizionali è la mancanza di partecipazione attiva nella fase che precede la realizzazione degli scatti, in quanto il docente spesso allestisce il set prima dell’incontro, imposta lo stile delle foto, organizza i collaboratori del team, fornendo così un prodotto già finito.

Ciò che sto organizzando è molto più orientato all’apprendimento della parte organizzativa di un vero e proprio servizio fotografico, che alla mera realizzazione degli scatti. Quest’ultima diventa il coronamento di un lavoro studiato ed organizzato insieme ai collaboratori che affiancheranno gli iscritti nella progettazione del servizio.

I partecipanti saranno divisi in 3 gruppi, e ciascun gruppo avrà a disposizione una make up artist/hair stylist, una fashion stylist e una modella. Verrà assegnato un tema relativo al genere fashion, e ciascun gruppo dovrà pianificare un vero e proprio set fotografico al termine del quale dovrà consegnare un progetto finale. I collaboratori esperti e la mia supervisione forniranno continuamente spunti e informazioni e costituiranno la parte “formativa” della giornata. Insomma un workshop formativo-competitivo, stimolante e arricchente al tempo stesso.

Il numero di partecipanti totale è fissato a 15, si creeranno quindi 3 gruppi da 5 fotografi ciascuno a cui si affiancheranno: una truccatrice, una stylist e una modella.

Il workshop si svolgerà in una location all’aperto (un parco a Milano, il luogo esatto verrà comunicato agli iscritti via email) e si studierà come impiegare la bellezza e la potenza della luce ambiente nelle sue mille sfaccettature. Pochi giorni prima del workshop verranno inviate ai partecipanti alcune foto di esempio sull’uso creativo della luce ambiente affinché possano essere uno spunto di partenza nella ricerca di un proprio stile.

Il gruppo che avrà realizzato il progetto ritenuto vincitore avrà la possibilità di vedere pubblicata una selezione dei proprio scatti sulla rivista Fotocult, a corollario dell’articolo relativo al workshop.( La redazione si riserva il diritto, a suo insindacabile giudizio, di selezionare gli scatti prima della pubblicazione).

Il programma del workshop lo trovi qui.
Le informazioni relative ai costi qui.

La vera bellezza

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Nella sezione fine art del sito ho inserito un nuovo progetto di ricerca: “Natural Beauty” in cui si possono vedere gli scatti realizzati tempo fa con Micol Ronchi e i più recenti con Francesca Cortevesio. Due modelle bellissime al naturale, senza bisogno di trucco o acconciature fashion per esser belle.

In questo progetto, in pieno sviluppo, l’attenzione è tutta indirizzata alla bellezza pura, genuina, vera di queste ragazze, senza la voglia di coprirle con make up o abiti costosi. Per questo motivo ho volutamente spogliato di tutto queste modelle, non ho chiamato nessun truccatore, nè parrucchiere, nè stylist per realizzare questi scatti.

Sul set: solo io e la modella.

Stanca di troppi orpelli di cui ci si copre sempre, ho voluto fare un passo indietro ed andare a ricercare la vera bellezza nascosta in ognuno di noi. E da questa ricerca nascono questi ritratti puliti, intensi, nudi dove a farla da padrone è lo sguardo emotivo ed emozionante di queste giovani ragazze. Nude su un nero fondale, nuda la scena con una sola luce ad illuminare i loro visi, i loro corpi e la loro freschezza ed intensità.
L’idea è quella di mostrare come sono veramente le modelle, scavando sotto gli strati di trucco e sotto gli strati di abiti che abitualmente le ricoprono e a volte le soffocano mascherando la loro essenza e trasformandole in qualcosa che non sono. Qui la loro bellezza naturale è libera di mostrarsi, di emozionarci per uno sguardo deciso che si mostra in tutta la sua fierezza o per uno sguardo pudico che si nasconde dietro le loro mani.
E quindi via libera a capelli spettinati, a seni mostrati o timidamente coperti, a pose morbide od energiche, per arrivare a scoprire la loro vera essenza perchè ciò che voglio è rappresentare la bellezza della modella che ho davanti che quindi viene lasciata libera di interpretare questo tema secondo la sua personalità e sensibilità senza imposizioni da parte mia.

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